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Wir freuen uns, dass wir dieses Jahr zu den Gewinnern des Berliner Projektraumpreises gehören und auch wieder beim diesjährigen European Month of Photography (EMOP) dabei sein werden! Dieses Jahr mit einer spannenden Ausstellung der beiden Berliner Fotokünstlerinnen Sylvia Henrich und Stefanie Seufert, die im Rahmen der Berlin Art Week 2018 am 27. September eröffnet wird. Am Tag darauf, am 28. September findet die offizielle Preisverleihung des Projektraumpreises statt.

We are happy to announce that COPYRIGHTberlin is one of the winners of the Project Space Prize by the Berlin Senate and will be part again of the European Month of Photography (EMOP) with an exhibition by Berlin based photo artists Sylvia Henrich and Stefanie Seufert. COPYRIGHTberlin is also part of the Berlin Art Week 2018. The exhibition opens on 27 September, followed by the official award ceremony on 28 September 2018.

Sylvia Henrich & Stefanie Seufert

Ping ohne Pong – Geste ohne Antwort

Eröffnung Donnerstag, 27. September 2018, um 19:00 Uhr

28. September – 28. Oktober 2018 Öffnungszeiten: Fr + So von 15:00-19:00 Uhr und nach Vereinbarung

Towers, Option #2, Atlas Grey, Dark Aubergine, Just Yellow, 2016. Installation view.
© Stefanie Seufert

Dialog der Dysfunktionen

Sylvia Henrich bewegt sich in ihren neueren Arbeiten größtenteils auf digitalem Terrain. Fehlgeleitete und an spezifischen Punkten absichtlich außer Kontrolle gebrachte Computertechnik wird zum bildgestaltenden Medium. Subjektivität trifft Autokorrektur. Bei Stefanie Seuferts Arbeiten geht es um die Freilegung ästhetischer Zeichen aus der realen sowie der virtuellen Welt. Pseudorealitäten – ob aufblasbar oder zeichenhaft wie bei den inflatables oder emojis – werden erahnt oder nachgebildet. Der fotografische Bildträger ist das Material für konzeptuell festgelegte Handlungsabfolgen, die zu einer Verformung und ins Dreidimensionale führen. Beide Künstlerinnen, die das Konzept für die Ausstellung gemeinsam erarbeitet haben, verbindet der experimentelle Umgang mit dem Medium. Die Parameter der Bildentstehung werden verschoben, Funktion und Dysfunktion gegeneinander ausgespielt. Dabei werden ästhetische Entscheidungen gezielt an die Eigenwilligkeit des Materials oder die Algorithmen delegiert. Sinn wird zerlegt, um alternative Deutungsmöglichkeiten ins Spiel zu bringen.

most visual patterns are planned (magic wand), solarized
2018, Piezo Pigment Prints, 2 teilig, Maße variabel, © Sylvia Henrich

Ping without Pong—Gesture without Response

Dialogue of Dysfunctions

Sylvia Henrich, Stefanie Seufert

Sylvia Henrich’s new works largely operate on digital terrain. Misdirected or deliberately rendered out of control at specific junctures, computer technology is the medium that generates the image, where subjectivity meets autocorrect. In Stefanie Seufert’s works, aesthetic signs are liberated from the real and the virtual worlds. Pseudo-realities, whether full of air or emblematic, as with inflatables or emojis, are alluded to or depicted outright. The photographic support is the material for conceptually determined sequences of acts that lead to distortion and carry it into the third dimension. The two artists, who developed the exhibition concept together, are connected by an experimental approach to the medium. Parameters of image generation are shifted, function and dysfunction pitted against one another. In the process, aesthetic decisions are purposefully delegated to the idiosyncrasy of the material or to algorithms. Meaning is dissected in order to bring new interpretive possibilities into play.

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Engdaget Legesse

WOVEN MOMENTAUFGABE

Eröffnung Samstag, 9. Juni 2018, um 19:00 Uhr

10. Juni – 1. Juli 2018

Öffnungszeiten: Fr + Sa von 14:30-18:30 Uhr und nach Vereinbarung
Öffnungszeiten zum Ausstellungswochenende der Kolonie Wedding:
Fr., 29. Juni, 14:30-19:30 Uhr, Sa., 30. Juni, 14:30-18:30 Uhr,
So., 1. Juli, 14:00-17:00 Uhr.

Engdaget Legesse, “Woven Natur”, 2017, 180 x 160 cm

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Projekträume auf Reisen

Talk mit Ulrich Müller-Schöll, Philosoph
sowie Andreas Wolf, Künstler / Projektleitung TOOLBOX

Beim Gespräch geht es unter anderem um Fragen, die sich mit der Veränderung des Kunstbegriffs durch die Verbreitung von Projekträumen möglicherweise ergeben sowie der Internationalisierung der Vernetzung.

Wall tape drawing by Patrick Huber, object by Megan Mueller and Sam Scharf, lithographs by Stephanie Guerrero, cyanotype curtain by Ute Lindner,
cyanotypes on paper: „Blue Notes“ project by COPYRIGHT, featuring works by LA artists Stephanie Guerrero, Megan Mueller and Sam Scharf.
Photo: Emily Blythe Jones.

CO/LAB III

A Los Angeles – Berlin Collaboration
Torrance Art Museum March 31st – May 18th, 2018

Territory
Yvon Chabrowski, Anaïs Héraud-Louisadat

26. März – 27. Mai 2018

Uqbar & COPYRIGHTberlin

Grafik: Yvon Chabrowski, Svend Smital

Yvon Chabrowski, “Territory”, Videoinstallation

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Wie positioniere ich mich als Einzelperson innerhalb der konstruierten Grenzen unserer Gesellschaft und welchen Einfluss hat meine Eigenpositionierung wiederum auf diese Grenzen? Dieser Frage widmen sich Yvon Chabrowski und Anaïs Héraud-Louisadat in der von Kira Dell kuratierten Ausstellung Territory, die parallel in den Projekträumen uqbar und COPYRIGHTberlin stattfindet. Im Fokus der Künstlerinnen stehen sowohl die Grenzen von ortsgebundenen Territorien, als auch diejenigen des persönlichen Raums – die Umrisse individueller Komfortzonen.

Yvon Chabrowskis auf den Boden projizierte Zwei-Kanal Video-Installation Territory (2016) fordert das Publikum sofort zu einer Selbst-Positionierung auf. Die Körper einer sich formierenden Menschenmasse sind in Bewegung. Sie schmiegen sich aneinander, klettern übereinander. Es sind abwechselnd angestrengte, aber auch ruhende Gesichter zu erkennen. Chabrowski erschafft ein künstliches Territorium, dessen Grenzlinien vom Kamerarahmen definiert werden. Die Künstlerin gibt ihren Protagonist*innen nur eine einzige Anweisung: „Nehmt euren Platz ein.“ Dies könnte friedlich ablaufen, stattdessen umkämpfen die Personen angestrengt die Freiräume der temporären Gesellschaft. Grenzstreitigkeiten werden auf der Ebene der einzelnen Individuen ausgetragen. Es stellt sich die Frage nach den räumlichen, aber auch emotionalen Grenzlinien des eigenen Komfortbereichs. Chabrowski hinterfragt dabei in ihren Arbeiten stets auch die Konstruiertheit von medialen Bildern. Sie reduziert sie auf ihre basalen Bildformeln, um ihre Zeichen dekontextualisiert mit Performer*innen neu zu verknüpfen.

Videoarbeit von Yvon Chabrowski, Foto: Ute Lindner

Auch Anaïs Héraud-Louisadat verhandelt in ihren Arbeiten kollektive und individuelle Territorialkämpfe. Immer wieder stellt sich die Frage nach dem Handeln des Einzelnen innerhalb einer Gesellschaft, die Schwachstellen aufweist, ausgrenzt und ihre errichteten Grenzen nicht zu genüge hinterfragt. Im Zentrum ihrer eigens für die Ausstellung produzierten performativen Installation stehen Daniel Dafoes Roman Robinson Crusoe (1719) und seine zahlreichen Nachfolgeversionen, die sogenannten Robinsonnaden. Héraud-Louisadat widmet sich zudem Werken, die das literarische Motiv nutzten, um antikoloniale und feministische Statements zu formulieren (Tournier, King Green, Coetzee). Sie versteht ihre Auseinandersetzung mit dem Motiv als Fortsetzung ihrer künstlerischen Recherche zu kolonialen Narrativen und damit zu zahlreichen Formen der Verletzungen und Übertretungen von individuellen und kollektiven Territorien.

Arbeit von Anaïs Héraud-Louisadat, Foto: Ute Lindner

Zwei Workshops, basierend auf den Methoden des brasilianischen Theaterregisseur Augusto Boal, ergänzen die Ausstellung räumlich und inhaltlich. Diese finden in Kooperation mit der Theaterwerkstatt Kuringa statt. Beide Künstlerinnen erweitern stetig ihre künstlerische Praxis durch die Methode des Statuentheaters Boals, welche sie zur ästhetischen Erforschung von Unterdrückung innerhalb der Territorien unserer Gesellschaft nutzen. Die in den Workshops erarbeiteten Performances beider Künstlerinnen werden zur Finissage gezeigt.

Kuratiert von Kira Dell.
In Kooperation mit uqbar, COPYRIGHTberlin und Kuringa.
Siehe auch: http://projectspace.uqbar-ev.de

Öffnungszeiten: Freitags und samstags, 14.30-18.30 Uhr, und nach Vereinbarung

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Aufzeichnung der Performance von Anaïs Héraud-Louisadat, uqbar, Foto: Ute Lindner

Territory
Yvon Chabrowski, Anaïs Héraud-Louisadat
March 26 – May 27 2018
Opening: 25 March 2018, 4 p.m.

Uqbar & COPYRIGHTberlin

How do I position myself as an individual person within our society’s constructed boundaries and what influence does my self-positioning have on those same boundaries? It’s this question that artists Yvon Chabrowski and Anaïs Héraud-Louisadat are adressing in the exhibition Territory, curated by Kira Dell, and on show at the project spaces uqbar and COPYRIGHTberlin. The artists are focusing on the drawn boundaries of global territories as well as the boundaries of personal space – the outlines/contours of our individual comfort zones.

Yvon Chabrowski’s two-channel video installation Territory (2016) is projected onto the floor and demands an immediate self-positioning from the audience. The bodies of one self forming mass of people come together and are constantly moving. They are clinging together and climbing over one another. It alternates between faces that are pained, and those that are resting. Chabrowski creates an artificial territory. Its boundaries are defined by the frame of the camera. The artist gives her performers just one instruction: “Take your space”. This could happen peacefully but instead the protagonists fight for their freedom within the temporary society. Battles over boundaries are fought on an individual level, while the question of spatial and emotional boundaries of the personal comfort zone also arises. In her work Chabrowski also questions the construction of media images. She reduces them to basic image-formulas to create new ties among their decontextualized signs with the help of her performers.

Arbeit von Anaïs Héraud-Louisadat (Detail Transferzeichnung), Foto: Ute Lindner

Anaïs Héraud-Louisadat’s practice also revolves around the topic of collective and individual territorial fights. Time and time again she poses the question of the individual’s actions within a societal setting that has many weak spots, is exclusive, and does not scrutinize its own constructed boundaries sufficiently. The centre of her focus for this exhibition produced performative installation is Daniel Dafoe’s novel Robinson Crusoe (1719), as well as its multiple follow-up versions, the so-called Robinsonades. Héraud-Louisadat also focuses on novels, which work with the literary motive to enunciate anticolonial and feminist statements (Tournier, King Green, Coetzee). She sees the motive’s examination as a continuation of her artistic research on colonial narratives and the multiple violations and crossing of collective and individual territories that come along with it.

Two workshops, based on the Brazilian theatre director Augusto Boal’s methods, replenish the exhibition both in terms of space and content. The workshops are a cooperation with the theatre project space KURINGA. Both artists constantly expand their artistic practice through Boal’s image and statue theatre method which they use to aesthetically explore oppression within the territories of our society. The performances that will evolve during the workshops will be presented at the finnissage.

Curated by Kira Dell.
In cooperation with uqbar, COPYRIGHTberlin and Kuringa.
See also: http://projectspace.uqbar-ev.de

Opening hours: Friday and Saturday, 2.30 – 6.30 p.m., or by appointment

Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Europe.

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