Konzertabend am Sonntag dem 18.05.2025 18 Uhr

ANGHARAD DAVIES & BURKHARD BEINS

Angharad Davies – Violine

Burkhard Beins – Perkussion

Die musikalische Zusammenarbeit der walisischen Violinistin Angharad Davies und dem Berliner Perkussionisten Burkhard Beins reicht bis in die späten 1990er Jahre und dem damals  neu entstandenen kreativen Austausch zwischen der Berliner Echtzeitmusik-Szene und deren geistesverwandten ‚New London Silence‘ Musiker*innen zurück. Seitdem sind sich die Beiden in immer wieder neuen Konstellationen begegnet, in London, Berlin und auch darüber hinaus. Doch ist es dem Label Ni Vu Ni Connu zu verdanken, diese beiden experimentellen Improvisator*innen, die über Jahrzehnte ihre jeweils sehr individuellen Personalstile und Spieltechniken ausgeprägt haben, zu intensiven Proben, Aufnahmen und einem Konzert im Berliner ‚ausland‘ als Duo zusammen zu bringen. Die Resultate davon hat das Label nun in Form von zwei 20-minütigen Stücken auf Vinyl unter dem Titel ‚Meshes of the Evening‘ veröffentlicht.

JULIANE HEISE & MICHAEL VORFELD

Juliane Heise – Akkordeon

Michael Vorfeld – Perkussion

Mit der Zusammenarbeit der Akkordeonistin Juliane Heise und dem Perkussionisten Michael Vorfeld präsentiert sich ein neues Duo am Firmament der Berliner Echtzeitmusik.

Geprägt ist die Musik dieses Duos durch eine intensive Durchdringung von vielschichtigen Klangflächen gepaart mit einem extremen Reichtum an Ober- und Untertonspektren. Es entsteht ein oszillierender Klangkosmos, der die Zuhörer*innen in immer wieder neue, feingliedrige Hörfelder entführt.

Astrid Esslinger

Raumordnung

Vernissage Fr. 09.05.2025 18 Uhr

Öffnungszeiten:   

Sa-So 15-18.30 Uhr  u.n.V.

zum Koloniewedding Wochenende:
Fr  30.05.2025         15-20 Uhr
Sa 31.05.2025         15-18.30 Uhr
So 01.06.2025         14-17 Uhr 

Arthur Kleinjan

NOCTURNAL DRIFTS
Finissage Sa., 26.04., ab 16 Uhr

Arthur Kleinjan, „Nocturnal Drifts“, Foto- und Audioinstallation

Foto-, Audio- und Videoinstallation
08.03.-05.04.2025

Im Monat der Fotografie OFF 2025 zeigen wir in den beiden Projekträumen Kronenboden und COPYRIGHTberlin eine Ausstellung mit Fotografie, Video und Sound des Rotterdamer Künstlers Arthur Kleinjan.

Wir stehen vor einer monumentalen, bläulichen Fotografie und werden zum Komplizen von Kleinjans tiefgründigen Beobachtungen, während ein Erzähler durch die verschiedenen Stockwerke eines unterirdischen Friedhofs in Buenos Aires führt.
Wie in einem Hörspiel lädt uns Kleinjans Geschichte jetzt zu eigenen Beobachtungen ein. 
Kleine, alltägliche Details dieses fremden, unterirdischen Ortes lassen dies monumentale Bild in eine tröstliche  Manifestation des Lebens umkehren.
 

Arthur Kleinjan, „Above Us Only Sky“, Video

Öffnungszeiten:    Fr-Sa 15-18.30 Uhr  u.n.V.

zum Koloniewedding Wochenende:
Fr  28.03.2025         15-20 Uhr
Sa 29.03.2025         15-18.30 Uhr
So 30.03.2025         14-17 Uhr 

COPYRIGHTberlin & Kronenboden
Schwedenstr. 16 | D-13357 Berlin
Verkehrsanbindung: U8 / U9 Osloer Straße
+ 49 (0)178 – 356 70 77 | mail@copyrightberlin.de
+49 (0)152-09 42 51 00 | info@kronenboden.de

www.copyrightberlin.de www.kronenboden.de

_______________________________

Harry Walter

Ausstellung, Aktionen, Lesungen

______________________________________________________ TEXT

Harry Walter ist gestorben. Als Künstler (bis 2003 als Teil von ABR-Stuttgart, seit 2009 beim @begleitbuero_soup) ist er oft unsichtbar geblieben, weil ihm der Modus der Reflexion wichtiger war als das Manifestieren großer Werke. Deshalb beeindruckte er am meisten mit seinen Vorträgen.  Ausgehend von kleinen Beobachtungen des Alltags – z.B. den Unterschieden zwischen kalten Platten in Japan und in Deutschland – oder von eigenen Erinnerungen – etwa zu „Eichmann, Fleischmann, Neckermann“ (so einer seiner Titel) – entwickelte er ‚live’ Hypothesen, dann Thesen, dann ganze Theorien. Und wenn man ihm zuhörte, musste man in jedem Moment neu entscheiden, ob man ihm noch folgen wollte/konnte…
So beginnt Wolfgang Ullrichs Nachwort auf Instagram.
Für uns ist mit dem großartigen Künstler und Denker auch ein lieber Freund und Weggefährte gestorben, der uns Jahrzehnte lang begleitet hat. COPYRIGHTberlin, das selbst sehr stark gerade in den Anfangsjahren von Harry Walter geprägt wurde, soll bis Ende Februar 2025 Gedenkraum sein, in dem Platz für Aktionen, Ausstellungen, Vorträge etc. geschaffen wird, in denen Freunde, Kollegen und Mitstreiter von Harry ihre Erinnerungen teilen können. 

Am 6.12.2024 starteten wir zu Sankt Nikolaus mit einem internen Treffen, in dem Harald Welzer, Wolfgang Ullrich und Karin Sander in verdichteten Kurzvorträgen an Harry Walter erinnerten. Die intensive Videoarbeit von Annett Zinsmeister ihres dialogischen Mail-Austauschs mit Harry überließ uns unserer Trauer. 
„Kalter Krieg und kalte Platten“, ein Vortrag Harry Walters, der durch den Schauspieler und Theaterwissenschaftler Christoph Scheurle sehr lebendig, humorvoll und bebildert vorgetragen wurde, fand seine kulinarische Erweiterung in der perfekten Interpretation der kalten Platten von Bernhard Thome. In „Kalter Krieg und kalte Platten“ setzt sich Harry Walter mit den Bedürfnissen der Nachkriegszeit und dem Wirtschaftswunder auseinander. Dabei spannt er auf kongeniale Weise einen Bogen von seinem Vater, einem der ersten Fernsehköche der BRD (Ente im Mayonnaisemantel), zu Joseph Beuys (Fettecke), beide zugleich abgestürzte Flieger im II. Weltkrieg.
Künstlerisch begleitet wurde dieser Abend durch eine Installation der Künstlergruppe SOUP aus Stuttgart, bei der Harry ein wichtiger Teil war, und in die Michael Gompf einführte und die bis Anfang März zu sehen ist.

______________________________________________________ Aktionen

Öffentliche Aktionen (Eintritt frei):

Freitag, 28.02.2025, Lesung, Gespräch & Video

Kurt Grunow: Anmerkungen und Textzitate zum Motiv der Fextal-Kapelle – als „Einwahlknoten“ beim Versuch einer kleinen Sondierung der Gedankenwelt von Harry Walter. Mit einigen Bildern. 
Andreas Mayer-Brennenstuhl erläutert die Kollaborations-Arbeit mit Harry Walter „Der Bense-Beuys-Tisch“ und liest den Text „MAX BENSE ALS ZEICHNER SEINER ZEICHEN“ von Harry Walter
Karin Rehm liest den Text „Gedenkbutton für Harry“.
Andreas Bär „DUST NEVER SLEEPS“ Video (6:36 min.)
Wolfgang Hofmeister zeigt „einige Sachen“.

Samstag, 01.03.2025, Lesung

Michael Gompf stellt vor: Harry Walters Text „Vom Umsturz der Verhältnisse“ im Rahmen der ersten öffentlichen Präsentation von Begleitbüro.SOUP (Stuttgarter Observatorium Urbaner Phänomene) in der Akademie Schloss Solitude am 10.11.2009

Freitag, 31.01.2025, Lesung

Ute Z. Würfel erweitert die Ausstellung um einige Objekte und liest Harry Walters 

»Stuttgart 1978: Drei erfolgreich gescheiterte Lebenswerke – Für ein Museum des Scheiterns«

Harry Walter trug jenen von ihm illustrierten Text erstmals am 21. September 2018 im Rahmen des 40-jährigen Jubiläums der Oberwelt Stuttgart vor und würdigt darin die Lebenswerke dreier Menschen, die – wie er schreibt – » … in derselben Stadt und zur selben Zeit damit begonnen hatten, eine Unmenge Zeit und Energie darauf zu verwenden, sich inmitten der ersten Welt eine zweite zu basteln und auf ganz verschiedene Weise daran scheiterten, wobei diesem Scheitern durchaus die Zukunft gehören könnte.« Ob die ‚Schattenbahnhöfe‘ Wolfgang Freys, das ‚Perpetuum mobile‘ Günther Böhmes oder Achim Kubinskis ‚Bild als Ort‘: Harry Walter wurde nicht müde danach zu fragen, »warum eine neue Epoche nicht durch den elektrischen Klingelton einer Modelleisenbahnkapelle aus Pappe und Sperrholz eingeläutet werden sollte?«
Weitere Infos: http://www.oberwelt.de/projects/2018/GrunowWalter.htm

Samstag, 01.02.2025, Radiosendung

Verena Landau und Ute Z. Würfel stellen die beiden Beiträge Harry Walters »Über das Einläuten einer neuen Epoche« und »Vom wandernden Totpunkt« 
– die er für das Projekt systemfehler_neustart [s_n] der gleichnamigen Künstlerinitiative konzipierte – vor. 
Das Konzeptbuch wurde von Landau und Würfel redaktionell betreut und steht seit 2007 zum Download bereit: http://www.froehlicher-untergrund.de. Das Manuskript war erstmals 2010 in der von Wolfgang Ullrich kuratierten Ausstellung »Macht zeigen: Kunst als Herrschaftsstrategie« im Deutschen Historischen Museum Berlin zu sehen. 2012 wurde der Prototyp des Konzeptbuches ins Archiv der Documenta Kassel aufgenommen. Die Einführung dauert ca. 20 Minuten. 
Im Anschluss wird die Radiosendung Freies Radio Stuttgart Sendereihe BÄR ON AIR (66 Min.) zu Gehör gebracht. 
Andreas Bär interviewt darin Harry Walter, Ulrich Bernhardt und Ute Z. Würfel zum Projekt systemfehler_neustart. Das Konzeptbuch systemfehler_neustart geht zusammen mit der Radiosendung als Audio-Installation in die Ausstellung ein.

Sonntag, 02.02.2025, Film

Daniel Haingartner, Schwiegersohn Harry Walters, zeigt seinen Film »Zwischengeschoss C2 – Das Stuttgart Modell von Wolfgang Frey« (84 Min.).
»Zwischengeschoss C2« beleuchtet das Leben, Werk und die Rezeption des bereits verstorbenen Modelleisenbahnbauer Wolfgang Frey, der Zeit seines Lebens still und heimlich auf 350 qm eine weltweit einzigartige Modellwelt der Stuttgarter Innenstadt samt Stellwerk erschaffen hat, die posthum einige Berühmtheit erlangte. Ein einzigartiges Zeitzeugnis der Stadt Stuttgart und für manche eines der bedeutendsten Kunstwerke im Nachkriegsdeutschland.«
Die Tochter Harry Walters – Karoline Walter – schrieb zusammen mit Daniel Haingartner das Buch zum Film. Harry Walter wird neben anderen Akteuren im Film interviewt. Weitere Infos zum Film: https://danielhaingartner.com/zwischengeschoss-c2-das- stuttgart-modell-von-wolfgang-frey/
Dem Begleitbüro Stuttgarter Observatoriums Urbaner Phänomene [SOUP] – dem Harry angehörte – ist es maßgeblich zu verdanken, dass Wolfgang Freys »Festung der Einsamkeit« das Licht der Welt erblickte.
Weitere Infos: https://begleitbuero.de/das-wolfgang-frey-projekt/  Weitere Infos dazu hier.

______________________________________________________

Öffnungszeiten 31.1.-2.3.: Fr – Sa von 15 – 18 Uhr und nach Vereinbarung
Sonderöffnungszeiten zum Kolonie Wedding Wochenende:
Fr. 31.01. von 18-21 Uhr
Sa. 01.02. von 15-19 Uhr So. 02.02. von 14-17 Uhr

COYPRIGHTberlin
Schwedenstr. 16 in 13357 Berlin-Wedding
Anbindung: U8 / U9 Osloer Str.

______________________________________________________ Dokumentation

Eindrücke vom 06.12.2024:

_____________________________________________________________________________

Please scroll down for english version

Jo-Anne Velin

The Irish Room / Femmes Sonores

Klanginstallation mit Nonstop-Workshop

Eröffnung: Fr., 08.11.2024, um 18 Uhr
Ausstellung: 09.11.-30.11.2024
Finissage: Sa., 30.11.2024, von 18-21 Uhr (geöffnet ab 12 Uhr)

Öffnungszeiten: Mi-Fr 14-18 Uhr, Sa-So 12-18 Uhr und nach Vereinbarung
Sonderöffnungszeiten zum Kolonie Wedding Wochenende:
Fr. 29.11. von 14-21 Uhr
Sa. 30.11. von 12-21 Uhr (Finissage ab 18 Uhr)

COYPRIGHTberlin
Schwedenstr. 16 in 13357 Berlin-Wedding
Anbindung: U8 / U9 Osloer Str.

Rahmenprogramm:

Freitag, 15. November 2024, 19:00
Michèle Cusson, Live Performance (Kanadische Sopranistin an der Staatsoper Berlin) 
und Margarete Huber, Live Performance (Komponistin und Sängerin):
Zwei sehr unterschiedliche und beeindruckende Interpretinnen, die damit experimentieren, wie Stimme und Atem das klangliche Erbe der seltenen, aufgezeichneten Stimmen unserer Mütter und Großmütter verändern. Ein Muss für jeden, der professionell mit Frauenstimmen arbeitet.

Donnerstag, 21. November 2024, 19:00
Rock élégant, 3-Frauen-Band aus Quebec und Japan, lässt ausgesuchte Archive neu entstehen und präsentiert neue Songs

Samstag, 23. November 2024, 19:00, Start der Performance: 19:30 Uhr
Michèle Cusson (Kanadische Sopranistin an der Staatsoper Berlin) 
und Jo-Anne Velin (Frauenstimmen vs. Trichter)

Donnerstag, 28. November 2024, 19:00
 1) Bernd Lücke, Kurator für Kommunikationstechnologien am Technik Museum Berlin, zeigt uns die Ursprünge der Mikrofone aus der Sammlung und die Arbeit der Telefonist*innen.
 2) Karen Stuke, ein Streifzug durch ihre private Sammlung seltener Aufnahmen und ihre Leidenschaft für Grammophon-Flashmobs
3) Anastasia Yurchenko, Kunsthistorikerin und Provenienzforscherin, Auf der Suche nach Spuren

Freitag, 29. November 2024, 19:00
1) Dee Mulrooney Live-Performance von Archetypen, die aus der Mythologie der irischen Geschichte geschaffen sind.
2) Das Werk der Dichterin und Performerin Rachel McCrumm

Samstag, 30. November 2024, 18:00
Finissage open door
19:30 Performances und einen Überblick über die Arbeiten und Kooperationen, die während der dreiwöchigen Installation und des Non-Stop-Workshops entstanden sind mit Gastbeiträgen und neuen Arbeiten.
21:00 Abschließende Worte der Künstlerin zum Projekt

Jo-Anne Velin (li.), Veranstaltung mit Michèle Cusson (re.) und Margarete Huber, Foto: Ute Lindner, 15.11.2024, COPYRIGHTberlin

The Irish Room / Femmes sonores ist eine spielerische Klangkunst-Installation der kanadischen Künstlerin Jo-Anne Velin aus Québec im COPYRIGHTprojektraum, in der mit alten Audioarchiven von gesprochenen und gesungenen Frauenstimmen gearbeitet wurde.  

„Ursprünglich wollte ich einfach nur diese seltenen Archive weiblicher Stimmen finden, wo immer ich konnte, sie aus den hinteren Katalogen ethnographischer und mündlicher Geschichtssammlungen herausziehen und sie in die Mitte einer Live-Klangerfahrung stellen. Und ich wollte die Jahrzehnte, die uns von ihnen trennen, zum Einsturz bringen. Ich wollte, dass sie zählen!“ (Jo-Anne Velin)

The Irish Room / Femmes sonores soll in einem gemeinsamen, physischen Raum live erlebt werden. Nichts davon wird online gestreamt oder für den Vertrieb aufgezeichnet. 
Diese Klanginstallation ist der vierte Standort, nachdem sie im letzten und in diesem Jahr in Irland, Kanada und in den Niederlanden gezeigt wurde.

Die Ausstellung ist zugleich als prozesshafter, permanenter Workshop geplant, bei dem die Künstlerin vor Ort anwesend sein wird. Zusätzlich wird es eine Reihe von Abendveranstaltungen mit eingeladenen Gastkünstler*innen und Sprecher*innen geben. Aktuelle Termine finden Sie auf der Webseite.

Es besteht auch die Möglichkeit einer Gruppenreservierung, u.a. auch für schulische Gruppen. Bitte setzen Sie sich dabei direkt mit der Künstlerin in Kontakt unter velinraconte@gmail.com. (Anfragen können auf deutsch, englisch oder französisch gestellt werden.)
Die Ausstellung endet am 30. November 2024 mit einer Finissage von 18-21 Uhr parallel zum Kolonie Wedding Wochenende (siehe Sonderöffnungszeiten).

Die Ausstellung und sämtliche Veranstaltungen sowie Workshops sind kostenfrei.

Das Kunstprojekt wird unterstützt vom Canada Council for the Arts, der Irischen Botschaft Berlin und der Vertretung der Regierung von Québec in Deutschland. Dank auch an die Royal Irish Academy in Dublin für die unentgeltliche Nutzung der digitalen Versionen ihrer einschlägigen Archive.

Veranstaltung mit Michèle Cusson (oben) und Margarete Huber (unten), Foto: Ute Lindner, 15.11.2024, COPYRIGHTberlin

Jo-Anne Velin

The Irish Room / Femmes Sonores

Sound installation with non-stop workshop

Opening: Fri 8 November 2024 at 6 pm
Exhibition: 9 November – 30 November 2024
Finissage: Sat 30 November 2024 from 6pm to 9pm (open from 12pm)

Opening hours: Wed-Fri 2-6pm, Sat-Sun 12-6pm and by appointment
Special opening hours for the Kolonie Wedding weekend:
Fri 29 November from 2pm – 9pm
Sat 30 November from 12pm – 9pm (finissage from 6pm)

COYPRIGHTberlin
Schwedenstr. 16 in 13357 Berlin-Wedding
Public transport: U8 / U9 Osloer Str.

Special program:

Friday 15 November 2024, 19:00
1) Michèle Cusson, live performance (Canadian Soprano at the Staatsoper Berlin) 
2) Margarete Huber, live performance (composer and singer):
two very different, and intrepid performers, experiment with how voice and breath now transform the aural heritage of our mothers‘ and grandmothers‘ own rare, recorded voices.
A must for anyone working with women’s voices professionally.

Thursday 21 November 2024, 19:00
Rock élégant, the 3-woman band from Quebec and Japan, re-birth selected archives and launch their new songs

Saturday 23 November 2024, 19:00, Start of the performance: 19:30
Michèle Cusson, live performance (Canadian Soprano at the Staatsoper Berlin) 
und Jo-Anne Velin (women voices)

Thursday 28 November 2024, 19:00
 1) Bernd Lücke, curator of communications technologies at the Berlin Technik Museum, shows us the origins of microphones in their collection, and the work of telephone operators.
 2) Karen Stuke, a deep dive through her private collection of rare recordings, and her passion for Gramophone Flash Mobs.
3) Anastasia Yurchenko, Art historian and provenance researcher on where the wild things are

Friday 29 November 2024, 19:00
1) Dee Mulrooney live performance of archetypes she has created from Irish Histories Mythology.
2) The work of poet and performer Rachel McCrumm

Saturday 30 November 2024, 18:00
Finissage open door
19:30 Performances and overview of work and collaborations created during the three-week installation and non-stop workshop.  
Guest contributors and new work.
21:00 Closing words

The Irish Room / Femmes sonores is a playful sound art installation by Canadian-Québec artist Jo-Anne Velin at the COPYRIGHT project space, in which old audio archives of spoken and sung women’s voices were used.

“My intention was, originally, just to find these rare archives of female voices wherever I could, pull them out of the back catalogues of ethnographic and oral history collections and plunk them right into the middle of a live sound experience now. And I wanted to collapse the decades that separate us from them. I wanted them to count!” (Jo-Anne Velin)

The Irish Room / Femmes sonores is meant to be experienced live in a shared, physical space. None of it will be streamed online or recorded for distribution.
This sound installation is the fourth location, having been shown last year and this year in Ireland, Canada and the Netherlands.
The exhibition is therefore also planned as a process-based, permanent workshop in which the artist will be present on site. In addition, there will be evening events with invited guest artists and speakers. Current dates can be found on the website.
Group bookings are also possible, including for school groups. Please contact the artist directly at velinraconte@gmail.com. (Enquiries can be made in German, English or French).

The exhibition ends on 30 November 2024 with a finissage from 6-9 pm parallel to the Kolonie Wedding weekend (see special opening hours).

All access to the exhibition and all events are free of charge for the public.

The art project is supported by the Canada Council for the Arts, the Irish Embassy Berlin and the Québec Government Office to Germany. Thanks also to the Royal Irish Academy in Dublin for the free use of the digital versions of their relevant archives.

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Bernhard Balkenhol

zeichnen – woher und wohin 

25. September 2024 – 27. Oktober 2024

Bernhard Balkenhol zeichnen – woher und wohin 

Die Linie ist ein ambivalentes Wesen. Zum Schlüsselerlebnis dessen wird die Entdeckung, welch unglaubliches Potential die Linie entwickeln kann, wenn sie nicht mehr Gegenstandslinie ist, sondern eine durch die Wahrnehmung und den zeichnerischen Gestus gesteuerte Ausdruckslinie wird. Hier kehrt sich Rezeption und Adaption in kreative Produktion um. Darüber hinaus hat die Linie die Fähigkeit, einen Gegenstand begrifflich zu fassen, d.h. die Gegenstandsform in ein Zeichen aus Linien zu verwandeln, die ausschließlich auf einen Typus abzielt. 
Bernhard Balkenhol geht in seinem Zeichnen von all dieses Möglichkeiten aus, um Bilder zu erfinden. Er zeichnet grundsätzlich in Serien, wobei er die Entstehung für diese Ambivalenz soweit wie möglich offen hält. Er beginnt seine Serien mit einer einfachen zeichnerischen Setzung und mit einer Umgangsform im Kopf, die auf diese ersten Zeichen reagiert. Diese kann z.B. ein einfaches Fortsetzen oder Ansetzen sein, ein „Drunter-und-drüber“, ein labyrinthisches Konstruieren u.v.a.m. sein. Das jeweilige Verfahrensprinzip führt er in mehrmaligen Schritten über die ganze Serie durch, bis ihm jedes einzelne Blatt schlüssig erscheint. Was dadurch an argumentativen Formulierungen und deren Brüchen und Revisionen entsteht, was dadurch also an Bildrealität entsteht, verblüfft ihn immer wieder selber. 
Auf diese Weise sind in den letzten zwei/drei Jahren ca. 1000 Zeichnungen entstanden, die sich zu unterschiedlichen Genreblöcken zusammenfassen lassen. Immer wieder entstehen so Arten von Landschaften, von Köpfen, von Architekturen, von Erzählungen als bildnerische Erfindungen. 

Bernhard Balkenhol hat an der Hochschule für bildende Kunst in Kassel studiert, als Kunstpädagoge in Darmstadt gearbeitet, hat dann Kunstdidaktik an der Kunsthochschule Kassel, zuletzt an der HfbK Braunschweig gelehrt, war achtzehn Jahre Leiter des Kasseler Kunstvereins, wo er zahlreiche Ausstellungen kuratierte und lebt als freier Autor, Kurator und Künstler in Kassel. 

Faustroll

Konzert mit Dirk Steglich (clarinet), Ruth Schepers (clarinet), Jason Liebert (sousaphon), Rolf Sudmann (banjo) 

Mittwoch 25.09.2024 um 20 Uhr

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Brigitte Wilhelm – Arbeiten in Plexiglas

20. Juli 2024 – 31. August 2024

Musik zur Eröffnung: Margarete Huber Gesang – Tomas Bächli Klavier

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Susanne Moll

14. Juni 2024 – 7. Juli 2024

Zur Eröffnung spielen:

Juliane Heise – Akkordeon – Michael Vorfeld – Perkussion

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

BIRDS OF AMERICA

Hillbilly Herzenslieder

Freitag, 3. Mai, 20 Uhr

Dorothea Gädeke
Gesang, Banjo, Erzählerin

Winfried Holzenkamp
Bass, Gesang, Ukulele

Die Schauspielerin Dorothea Gädeke, die auch einige Zeit in den
USA lebte, und der weit gereiste Musiker Winfried Holzenkamp lassen
musikalische Schätze aus Hillbilly Land hören, kombiniert mit
einer Erzählung von Annie Proux.

“White Trash Hillbillies“, selbstgebrannter Whiskey, Gewehre hinter
jeder Küchentür, christlicher Fundamentalismus und jede Menge
Horrorfilme spielen in diesem Landstrich, Donald Trump Superstar
— Klischee über Klischee. Ein Gebirgszug, in dem traditionell Armut
und Musikalität zusammen auftreten, ist Wiege der Bluegrass- und
Countrymusik. Einwanderer aus Irland, Schottland, Schweden vermischten
hier reiches musikalisches Erbe und berühmte Countrystars
wie Dolly Parton, Johnny Cash kommen aus Hillbilly Land…

Konzert am Sonntag 28.04.2024 18 Uhr

Sue Schlotte – Cello                                                                                                    Die Cellistin Sue Schlotte gibt Konzerte in den unterschiedlichsten Formationen und solistisch. Sie bezieht ihre Stimme mit ein und benutzt neben dem traditionellen Bogen einen Rundbogen. Sie arbeitet mit Künstler*innen aus den Bereichen Tanz, Malerei, Performance und Literatur. Sie ist Initiatorin der Konzertreihe Stille & Fülle in Bonn, gibt Workshops für Cello-Ensemble, CelloByHeart, TaKeTiNa und freie Improvisation.   www.sueschlotte.de.   (Foto: Susanna Heraucourt)

Michael Vorfeld – Percussion.                                                                            Michael Vorfeld, Musiker und bildender Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Projektion. Er ist Mitglied verschiedener Formationen und kooperiert mit KünstlerInnen aus unterschiedlichen Bereichen. Seine vielfältigen Aktivitäten umfassen umfangreiche Konzert-, Performance- und Ausstellungstätigkeiten in Europa, den USA, Asien und Australien. www.vorfeld.org

Frank Kästner

Eröffnung
Donnerstag | 25 . Januar | 18 Uhr

26.01. – 17.02.2024

Öffnungszeiten: Fr-Sa 15-18.30 Uhr
u.n.V.

Zum Kolonie Weddingwochenende
Fr 26.01.2024 – ab 15 Uhr
Sa 27.01.2024 – 15-18:30 Uhr
So 28.01.2024 – 14-17 Uhr

Ein Porträt A. Merkels und das Kabinett Merkel II ist Ausgangspunkt einer raumgreifenden Bildinszenierung.

Das Porträt aufgeblasen, vervielfältigt, teilweise bis zur Unerkennbarkeit überlagert, erinnert an eine Medienwand, die durch integrierte Leuchtstoffröhren strahlend ins Licht gesetzt wird. Eine Art Vexierbild, entsteht, was ist Vorder-, was Hintergrund, was bestimmt, das Porträt oder die Überlagerungen. Wie bei den Bouquinisten oder einer Losbude kann die  Bilderwelt hinter weißen Klappen jederzeit wieder verschwinden.

                                                                                     >  PDF Dokumentation

COPYRIGHTberlin

COPYRIGHTberlin, Schwedenstraße 16, 13357 Berlin
Facebook-Einladung: https://fb.me/e/aDNdgLA7N

Besonderer Tipp: Am 20.10. um 19 Uhr findet dieses Konzert auch ähnlich im Kulturhaus SMOK, ul. 1-go Maja 1, 69-100 Słubice statt im Rahmen des Kunstfestivals LABIRYNT (Frankfurt (Oder) / Slubice, 20.-22.10.23).
Gesamtprogramm LABIRYNT:
https://www.labirynt.slubice.eu/

******************************************************************************************
KONZERT Teil II von CLASH & MOTION 

Samstag, 28.10.2023, 20 Uhr Kronenboden, Berlin
Einlass: 19 Uhr, Eintritt frei, Spenden willkommen.

MOTION – ENSEMBLE COOPERATIVA

Ensemble Cooperativa
Edith Murasova Mezzosopran / Christina Gürtler Stimme / Djamilija Keberlinskaja-Wehmeyer Klavier / Willem Schulz Cello / Susanne Schulz Violine & Objekte / Peter Schwieger Synthesizer & Nähmaschine / Katharina König Akkordeon & Laptop

Programm:
Willem Schulz motion für Cello solo (1988)
Morton Feldman for voice, violin and piano (1976)
Angelika Höger Kammertöne für Installation, Klavier und Synthesizer (2020)
Margarete Huber  Un isola magica (2022) für Mezzosopran, Stimme, Cello, Klavier, Objekte, Nähmaschine, Zuspiel und Goldfolie
& Publikumsoffene Improvisationen

Karen Stuke Projektionen

Cooperativa Ensemble 2021 – Theaterlabor Tor 6

Kronenboden, Schwedenstraße 16, 13357 Berlin
Facebook-Einladung: https://fb.me/e/4AGM9OE0H

MYOPIA_2 

****************************

Point de Vue

30.06.-29.07.2023

****************************************************

MYOPIA

14–25.04.2023 

Galeria Nowa Scena Al.Marcinkowskiego 28 Poznan, Polska

*******************************

EPHEMERAL UTOPIA

9. – 12. Juni 2023

@ephemeralutopia2023 opens @lage_egal @copyrightberlin

***************************

Karen Stuke, Patrick Huber & Ute Lindner

touché

05.03.-02.04.2023

Verlängerung zum SELLERIE WEEKEND / KOLONIE WEDDING
28.04. – 30.04.2023

Öffnungszeiten: Fr 18.00 – 21 Uhr  Sa/So  14.30 – 17.30 Uhr    

touché verbindet die örtliche und inhaltliche Nähe der Betreiber/innen beider Ausstellungsorte, die seit 15 Jahren nebeneinander internationale Kunst zeigen. Das Thema der Berührung wird in zweierlei Hinsicht aufgegriffen: Zum einen über den Austausch untereinander und zum anderen über die Technik, die die Exponate miteinander verbindet, denn es handelt sich um Fotogramme im erweiterten Sinne.

COPYRIGHTberlin zeigt die „Handygramme“ von Karen Stuke aus den 90er-Jahren, bei denen das Licht der Displays das Fotopapier belichtete. Sie werden ergänzt durch Arbeiten aus der Zeit des Lockdowns, den „Italogrammen“ aus der Serie „Finding Italy in My Kitchen“, ein Versuch, dem verordneten Gefängnis über die Küche zu entfliehen.

Kronenboden zeigt Ute Lindners Langzeitbelichtungen von Museumswänden, auf denen Gemälde über 30 Jahre ihre Schatten hinterlassen haben. Kombiniert werden diese mit Patrick Hubers schamlos-frechen Fotogrammen von Dessous auf Omas Damast-Stoffe mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens. Die gebrauchten Stoffe, aus denen sinnbildlich die eigenen Träume gemacht sind, werden hier humorvoll umgedeutet.

Fr 31.03.2023 15.30-21.30 Uhr

19 Uhr: Küchenarie auf Italienisch

Margarete Huber Sopran & Fidan Aghayeva-Edler Klavier

Weiterlesen →